Algo de arte

Junio 30th, 2010 § 0

A veces olvido que tengo este espacio para expresar mis artistidades.

Leyendo De Profundis, he tenido sentimientos encontrados. No es la primera vez que paso las páginas de esa edición que compré ya hace unos 4 años, pero sí es la primera que lo hago después de mi experiencia con mi Bosie Douglas personal.

En primera, es una obra patética, en el estricto sentido de la palabra.

Desde el inicio, se establece como tal: nos dicen que son alrededor de 50,000 palabras en las que Oscar nos habla de cómo su idilio con Lord Alfred Douglas fue la ruina de su vida, contándonos, con detalle de fecha, cada episodio en el que los defectos de Bosie se hicieron notar y, haciéndo muestra de una extraordinaria memoria, cada centavo que gastó en los caprichos de su eterno amante.

Una asombrosa empresa, por la que cualquier contemporáneo sería llamado sentimental y mediocre, es esa que Wilde emprendió mientras estaba en la Cárcel de Reading, sin otra cosa que hacer mas que pensar en la falta que le hacía Douglas.

¿Cómo haces de una carta extensísima, llena de reclamos, de culpas, de autocompasión, de martirización, de obsesión, de frustración, de exhibicionismo y de cosas tan personales, una obra maestra de la literatura inglesa? Pues sólo siendo Oscar Wilde, al parecer.

Y es que… por mucho que yo lo amo, no puedo evitar sentir algo retorcerse en mi interior cada vez que, de una manera que me parece hipócrita, desmiente que lo haya hecho todo por su obsesión por Bosie y asegura que lo hizo por la compasión que le tenía.

Patrañas. Sí, Oscar estaba en la cárcel y necesitaba culpar a alguien. Sí, el libro es hermoso, genial, poético, wildeano, noble… Pero cuantas patrañas escribió Wilde para llenar las 200 páginas.

Quizás sólo estoy molesta porque me sentí defraudada porque el Oscar de ese libro no es, con justa causa, el de los cínicos aforismos, sino uno de carne y hueso, que tiene derecho a negar las cosas de su vida que ya no le son tan convenientes. Es un Wilde que ya sintió el peso de todo lo que hizo anteriormente y entiende que reivindicarse no es una opción sino una necesidad. Repito, no se le puede culpar por ello.

Volviendo al terreno personal, hay un párrafo en particular que me hizo pensar en mi relación con mi antes mencionado Bosie personal:

“Siempre había pensado que el someterme a tu voluntad en cosas pequeñas no tenía ninguna importancia yq eu cuando llegara un momento decisivo, podría imponer de nuevo la natural superioridad de mi energía. No fue así. Cuando llegó ese momento, mi energía falló por completo. En la vida, nada es en realidad grande ni pequeño: todo tiene igual valor e iguales proporciones.”

Grande afirmación. Aún así me niego a creerle a Wilde que fue Bosie el que lo persiguió y le hizo la vida imposible, sin que él tuviera más opción que aceptarlo por ser tan noble. Prefiero quedarme con la visión de la carta que le mandó antes de entrar a prisión:

“Mi dulce rosa, mi flor delicada, mi lirio de lirios, es tal vez en prisión donde ponga a prueba el poder del amor. Voy a ver si no puedo hacer las amargas aguas dulces por el amor que te tengo. He tenido momentos en los que pensé que sería más sabio separarnos. ¡Ah! ¡Momentos de debilidad y locura! Ahora veo que hubiera mutilado mi vida, arruinado mi arte, roto los acordes musicales que hacen un alma perfecta. Incluso cubierto con fango, te adoraré, desde el abismo más profundo gritaré por ti. En mi soledad, estarás conmigo. Estoy determinado a no sublevarme y aceptar cada ultraje por medio de la devoción al amor, a dejar mi cuerpo ser deshonrado mientras mi alma pueda siempre mantener tu imagen. Desde tu cabello de seda hasta tus delicados pies, eres la perfección para mí. (…) Lo que la sabiduría es para el filósofo, lo que Dios es para su santo, tú eres para mí. (…) Pero no te entristezcas por ello, más bien se feliz de haber llenado con un amor inmortal el alma de un hombre que ahora llora en el infierno, y aún así lleva el paraíso en su corazón. Te amo, te amo, mi corazón es una rosa a la cual tu amor ha llevado a florecer, mi vida es un desierto abanicado por la deliciosa brisa de tu aliento, y del cual tus ojos son las frescas primaveras; la huella de tus pequeños pies hace valles de sombra para mi, la fragancia de tu cabello es como mirra, y en donde quiera que vas exhalas los perfumes del árbol de cassia. (…) Ámame siempre, ámame siempre. Tú has sido el supremo, el perfecto amor de mi vida; no puede haber otro. (…) Oh, el más dulce de los muchachos, el más amado de los amores, mi alma se adhiere a la tuya, mi vida es tu vida, y en todos los mundos de dolor y placer, tú eres mi ideal de admiración y alegría.

(¡Cómo me costó leer todos los pasajes en los que Oscar afirma que decidió racionalmente dejar a Bosie un manojo de veces con esta carta, que me sé de memoria, resonando en mis oídos! “¡Ah! ¡Momentos de debilidad y locura!” Porque el Oscar que me cortejó, me enseñó que nunca se paga un precio demasiado alto por ninguna sensación).

Dejando de lado los temas Wildeanos, hay otros amores que me traen vuelta loca: los de Federico García Lorca.

Que fabulosos los versos que le dedicó al “divino” Dalí:

“Pero ante todo canto un común pensamiento
que nos une en las horas oscuras y doradas.
No es el Arte la luz que nos ciega los ojos.
Es primero el amor, la amistad o la esgrima.”

Que enormes los sonetos que escribió gracias a Rodrígez Rapún, piezas maestras de su poesía:

“Esta luz, este fuego que devora.
Este paisaje gris que me rodea.
Este dolor por una sola idea.
Esta angustia de cielo, mundo y hora.”

Herido de amor fue, demasiado. Porque Dalí no quería ser homosexual, a pesar de que se profesaban un amor innegable; porque Aladrén era un mujeriego y sólo lo utilizaba para ganarse fama; porque Rodríguez Rapún lo amaba pero era fácil que se dejara llevar a peder por alguna muchacha.

La historia con Dalí es la de interés general, por lo extraordinario que es para el mundo del arte que dos grandes como ellos pudieran encontrarse en los ojos del otro. Para mí, lo interesante de su relación es que eran personalidades muy diferentes. La sensibilidad de Federico seguramente pudo haber sido vista como sentimentalismo por parte de Dalí, pero al parecer sólo lo fue cuando ya no estuvieron juntos. Sin embargo, Me intriga entender que vió Federico en Dalí,  aparte de una cara bonita (que sí la tenía, punto) y algo de talento, que lo llevó a obsesionarse a tal grado con él. Del encanto de Federico hay grandes testimonios, pero aquél de Dalí sigo sin encontrarlo.

Las otras dos son más personales, más biográficas. A Aladrén me lo imagino siempre como una escultura griega que ha tomado vida; vanidoso y caprichoso, por supuesto. Del que tengo la imagen más positiva es de Rodríguez Rapún, que amó tanto a Federico, que se fue a morir a la guerra por él. Probablemente sean los Sonetos, los que me hagan agradecer tanto la existencia de ese hombre que los inspiró. Yo me enamoré de Federico por sus Sonetos del Amor Oscuro, así que se podría decir que también me enamoré de Rodríguez Rapún.

Pero ya es tarde. Me he interrumpido mientras escribía un artículo sobre The Talented Mr. Ripley. No lo terminé, pero al menos le quité un poco de polvo a este blog.

Naoto Kine – 木根尚登

Abril 26th, 2010 § 0

Naoto Kine is a member of one of Japan’s greatest pop acts: TM NETWORK. He plays the rhythm guitar mostly, sometimes he composes and sings. He may not be the lead guitar at concerts or recordings (they used to hire someone for that, like Takahiro Matsumoto or Tetsuya Katsugari) but he is still an important part of the band. He’s kind of their manager. He’s a really cool dude. He’s always wearing sunglasses and he’s really funny. His solo concerts are a mix of music playing and talk. He has hosted a handful of radio shows because he’s a really good entertainer. He likes soccer and it’s said that he plays very well. He also likes folk music; he recorded some covers of japanese folk classics on his solo albums. He’s a kind man, involved in charity and ecological stuff. He’s also a novelist. He’s published a dozen of books (fiction and non-fiction). His lyrics are always about some kind of love: he writes about mother’s day, dogs, the street he was raised in, his father, the space, his city, his friends, his family… He loves his birthplace so much.

That’s all I remember for now. I’ll update this post later :D.

(Este post existe porque no puedo creer que mi blog no sale en los resultados de búsqueda de “naoto kine”. OK, sé que es estúpido pero… damn.)

Las 6 “mejores” baladas de access

Abril 3rd, 2010 § 0

Hoy es mi día de nostalgia y les presento esta entrada fangirlesca.

¡Las 6 mejores baladas de access!

O sea, todas (LOL). Sólo tienen 6, si mal no recuerdo, y de verdad todas tienen una calidad excelente; no son simples cancioncitas de amor para gusto del público, sino que tienen melodías intensas y que saltan “al oído” por sí mismas, lo que las separa de esas baladas que otros músicos usan como relleno para sus álbumes. Además, tienen letras muy especiales.

6. PALE BLUE RAIN: Esta es del primer álbum: FAST ACCESS. El encanto de esta canción es la claridad de la voz de Hiro, que en el tiempo en que se publicó era bastante joven; por lo mismo, la letra es casi infantil, en el sentido de que conserva mucho idealismo, sencillez y pureza. Hiro le pide a la lluvia clara y azul que caiga sobre su corazón y le deje olvidar el dolor. “En la lluvia que comianza a caer, seguro nos encontraremos de nuevo…”.

5. grand muse: Debo confesar que no era fan de esta canción hasta que me puse a traducirla. Realmente no la había escuchado bien antes. Esta es la balada del “regreso”, contenida en el álbum “Crossbridge” y ese es precisamente el tema de la canción: cruzar el puente que divide a dos personas, que es lo que pasa entre sueños y así lo transmite la música. “Sigo abrazándote fuertemente; al fin unimos nuestros lazos”, puede parecer una frase común, pero en el contexto es especial porque Hiro se refiere, simbólicamente, al re-encuentro de la banda y a la reconstrucción de su amistad con Daisuke. Así que el canta sobre sus sueños del pasado y dice “el escenario tan lejano no es una ilusión porque esta aquí”; ya están juntos de nuevo y hay que enterrar todo el dolor (que son todas las fricciones que hubo entre ellos).

4. Shadow over the world: Es la más reciente, salida del álbum “binary engine”. Daisuke la escribió pensando en el entonces reciente acontecimiento de la masacre en el Tecnológico de Virginia, puesto que le afectó mucho la noticia. Le encargó la letra a Mitsuko Komuro, quién escribió “Si para cada cosa en todo lo que ocurre en el mundo
existe un significado, ¿lo entenderemos algún día?”. Hiro canta en un hermoso y fluído japonés, al compás de tambores y un piano, sobre como la noche toca un suave réquiem.

3. I SING EVERY SHINE FOR YOU: Del segundo álbum “ACCESS II”, esta fue una de las primeras canciones de access que escuché y todavía le guardo un lugar muy especial en mi corazón. Tiene notas muy brillantes que le dan un sonido optimista. La letra es de Akio Inoue; ella escribe: “Esa canción que escribí cuando no podía dormir, quiero oírla resonar suavemente en el viento”. La voz de Hiro suena magnífica cantando “Nunca olvides que aunque mis manos no te alcancen ahora, yo siempre estoy a tu lado”. Es una balada… sobre una balada, sobre alguien a quien dedicamos “las canciones” de nuestra vida. Bonus: el video es uno de mis favoritos de access.

2. Bright Sight: Llevo tiempo intentando traducirla y ha sido en vano. Fuera de que la letra me rehuye, creo sinceramente que esta no es sólo una balada muy bien lograda, sino una canción excelente. No sólo eso; encaja perfecto en el mini álbum “diamond cycle”, que es una pieza discográfica magna, a mi parecer. Hiro canta con una voz aterciopelada sobre un fondo musical lleno de la brillantez y armonía que son el sello Daisuke.

1. STAY MY LOVE: Yo lloro al escuchar esta canción. Pensarán que soy cursi y boba, pero en serio lo hago. Es por razones personales, sí, pero es mi favorita. Piano, voz y un ligero acompañamiento, con las hermosas palabras de la siempre fabulosa Akio Inoue: “El que después de 100 años ya no estaremos aquí me hace tan triste que casi quiero llorar (…). Desde ahora tengo la sensación de que podré amar todo lo que conozca”. Según access, esta es la canción que mejor los representa a través de los más de 15 años que llevan juntos. No me convencen mucho pero puedo entender por qué: es una canción que habla sobre eternidad, sobre cómo es mejor estar con alguien que amas… Además, representa, en sonido, lo que es access: hermosas composiciones de Daisuke, clara y potente voz de Hiro y letras optimistas (comunmente de Inoue, jaja).

BONUS: 1000 nen no chigai. No es una canción de “access” como tal pero vamos, también me saca lágrimas y estoy segura de que a Daisuke también porque es la “primera canción que Hiro cantó para él”. Wow, que fuerte. En la versión original, REIMY acompaña a Hiro como vocalista; en vivo, las fans ocupan el lugar de la chica. Contenida en el álbum “D-TRICK”, está en el mismo tono que las otras canciones del disco: atmósfera de ensueño, cajita musical, campanillas… Es una canción casi de fantasía. Las voces no concuerdan mucho, pero no suenan mal. La letra, de Shun Taguchi, es divina: “Un amor que durará mil años (…); el tiempo pasará, sus voces y caras serán diferentes, pero seguro se enamoraran”.

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